疗 愈 神 器

                                      古希腊5000年古琴---莱雅琴

自从接触了华德福的家长，我才知晓世间还存在着一种叫莱雅琴（也译作莱尔琴）的乐器。这并不算孤陋寡，在国内只有华德福教育圈子内的人才用这东西，就连音乐学院演奏箜篌且擅长制作箜篌的老先生，听我问莱雅琴时也是一脸的黑线。（为什么提到箜篌，后面会说）

　　那么莱雅琴到底是个什么鬼？我最初经常接触到的是这些，先看几张图。

就是这么个东西

 也是这么个东西

 还可以是这么个东西

这个也是

竖琴？否！非若是也。

网上可以搜到的相关是这样：

“莱雅琴是世界上最早的弹拔类乐器，出现在5000年前的古希腊。目前，发现最早的莱雅琴被收藏在大英博物馆内。据说这种乐器是天使演奏的，她的声音美妙至极。”

　　我也问过不同的莱雅琴演奏者和从国外学习华德福归来的人，他们的回答是：“世界上最早的弹拔乐器，不是竖琴，算是竖琴的前身。”

　　音乐学院的老先生看后说，这类似箜篌。箜篌是在唐朝由西方传到中国的，逐渐发展成现代的箜篌，如果莱雅琴是竖琴的前身，那中国箜篌也应该是这东西的“后裔”。

我们可以对照一下箜篌与竖琴：

前面两张图是中国古老的弦乐器箜篌，后面两张图是竖琴，生得如此相似，傻傻分不清。

　　其实在西方的一些美术作品中，我们看到过这种乐器，而在文学作品中，吟游诗人也常手持着这么个东西。我一直以为那是竖琴，今天我才知道，是莱雅琴（Ｌyre），也译作莱尔琴或里尔琴。

　　天使的乐器，音若天籁。

我们用的居然是5000多年前延续至今的乐器！并非如此，我们开头看到的是“现代莱雅琴”，看看网络上资料又是怎么说的：

“现代莱雅琴(Lyre)最早是在1926年由瑞士人智学音乐家Edmund Pracht专为特殊需要儿童设计，同时也是克服钢琴的机械复杂的一种更直接的方法。由Gaertner制造商制作的莱雅琴一经发明便在欧洲广为流传，而后多家制造商纷纷效仿。莱雅琴这一概念最早源自于古希腊，但联系甚为微弱。在古代，音乐家们通过莱雅琴来展示宇宙，表达人与自然的和谐。在现代生活中，我们倾听环境的注意力会受到很多噪声的干扰，优质的音源逐渐消失。莱雅琴具有非常温柔的音调及安详的品质。在华德福教育中，莱雅琴是经典的滋养儿童感官的心灵乐器。它的声音开头很强，随后立刻变弱成为轻柔的回声，不经意间由外在倾听转变为内在倾听。当我们弹奏莱雅琴给孩子听时，孩子能够更加倾听内心的想象和灵感，他们会在倾听中发现“活跃的沉默”（activesilence），同时身体也会产生共鸣。

二　什么是音乐治疗

　　说到现代莱雅琴避不开“音乐治疗”。

　　那么什么是音乐治疗？网上可以搜索到许多，简单来说是一门年轻的自成体系的边缘科学。再深入，我也没搞明白。

介绍现代莱雅琴的文字里有这样几个关键描述——

“专为特殊需要儿童设计”；

“克服钢琴的机械复杂”；

“展示宇宙表达人与自然的和谐”；

“滋养儿童感官”；

“心灵乐器”。

　　在十二感官中，听觉是惟一一种可以直抵灵魂的感官。声音本身具有穿透特性，而耳蜗的螺旋通道或许有助于声音打破空间界限达到灵魂所在的层次空间世界。总之音乐可以直接碰触到心灵，而金属的声音尤甚，这可能也是莱雅琴选择金属弦的原因，而竖琴和箜篌有时会用到尼龙弦。

三　两种莱雅琴

　　至今，我接触到的莱雅琴有两种：一种是带有琴箱的，另一种是没有琴箱的，后者称之为开放式莱雅琴，也就是在开头我们看到的那几种。

图上这种就是带有音箱的，声音更大一些，有幸欣赏了德国莱雅琴大师Ｓusanne在北京的巡演，乐团用的就是这种莱雅琴。

潘老师说音乐治疗，或是给孩子们用最好还是用开放式的，因为它的声音更天然。我的个人感觉是，经过琴箱修饰琴音的确没有开放式的琴音更剔透空明。

开放式的说白了就是一块木板上绷上弦，可以是7弦，可以12弦、16弦，18弦，20弦，22弦甚至更多，没有一定的标准，完全根据需要而定，随心所欲。

音箱莱雅VS开放式莱雅

最近经常被问到带音箱的莱雅与开放式莱雅的区别：

首先，顾名思义带音箱的莱雅就是……它有一个相对封闭的腔体。

手指拨动琴弦，琴弦振动，琴弦振动时又把振动传给琴桥，琴桥再传给上层面板，面板与琴身的共振压缩箱体里的空气振动产生声波，声音又通过背板反射从音孔传出。

我很爱带音箱的莱雅，它的情感丰富，表现力强大，可以弹奏任何你想表达的情绪，一个和弦，或一个小节，瞬间抓住你的心。如此的优美，空灵，带着魔力，把所有人召唤到一起，对大家诉说。

而开放式的莱雅则没有箱体。

它直接将声音通过整个面板反射到更大的空间。

开放式的莱雅，是我永远不会放弃的一个乐器，它不似箱琴那么强烈的表现，更加像是，经过了大风大浪后温暖而又平静的诉说。它无比宁静祥和，像春风抚摸脸颊，带给神经系统彻底的放松。

正因为他们不同的特点，在治疗的领域也有些稍稍不同的分工，箱琴适合白天，成人，演奏，音乐会，人多的场合；而开放式莱雅更适合睡前，神经系统紧张的成人群体和孩子们……

建议初学者用开放式莱雅进行练习

这样你弹奏时的小瑕疵就不会被音箱放大，毕竟整个安宁平静的氛围被指甲刮到琴弦的滋滋声或者弹奏时碰到相邻不和谐的小二度破坏是件让人糟心的事情

四　莱雅琴的制作

１、木质与音质的关系？怎么选择适合做莱雅琴的木料？哪些种类？

２、琴的形制与音质的关系？形制有固定的标准还是因演奏者而异？

３、弦的间距与长度有一定的标准吗？

４、莱雅琴弦是专用的吗？与吉他弦区别是什么？可以互相替代吗？ 带着这些问题我们来制作一把自己的莱雅琴吧！

首先是莱雅琴木料的选择

　　在最初接触到制作莱雅琴时，被告知用枫木，因为成品琴用的是枫木。而且是硬枫木，加拿大硬枫木。所以，国内许多工作坊出品的琴是加拿大硬枫木。

　　但并不是完全这样，总会有几个不愿意遁规蹈矩的人，于是有人用过花梨木。一听到花梨木立刻高大上了，其实是被海南黄花梨误导了，黄花梨的确很贵，论斤卖。但是做家具的一般是巴西花梨或是非洲花梨木，顶级的巴西花梨价格差不多是加拿大硬枫木的一倍。但若只是莱雅琴那么大一块木料，也就两百到三百元之间。加拿大硬枫木更便宜些。

　　那么是不是必须用加拿大硬枫木呢？

　　而这次工作坊，我们做的25弦琴用的是水曲柳。水曲柳是中国北方常见木材之一。也就是说，加拿大硬枫木并不是惟一的选择，而很有可能在我们买到的莱雅琴的生产地，枫木是当地常见树种，取材方便。

　　那么莱雅琴对木质的选择到底有什么要求呢？

　　首先，木料要有足够的强度。实验数据表明莱雅琴一根弦的拉力是8公斤，那么7根弦的就是56公斤，相当一个微胖美女的体重；12弦的就相当于一个两百斤的大胖子的重量，而演奏用琴的木料则要承受300公斤的拉力。不仅如此，在承受拉力的情况下，木料产生的形变要微乎到不影响琴弦的张力，才能保证琴弦的音准。

　　基于此，做琴的木料要以硬木为宜。还有一个原因就是，如果木质太软，金属弦钉受力后会将钉孔别大别松产生旷量，琴弦就会老是调不准，或是前一天调准了放一个晚上又松了。

　　在我国北方，常见的硬木主要有榆木、青冈木（也称柞木）、水曲柳，而且这几种木料比较适合北方干燥的气候和温度，不易变形。选取木料要选干透的木性稳定的老料为宜。我听说制作古琴最好用百年以上的拆房老料，还有的名琴用的是几百年的棺材板，这都是因为木性稳定。

　　那么是不是越坚硬越结实的木头越好呢？也不尽然，通常是越硬的木头密度越大，越重，而莱雅琴演奏时需要放在大腿上，小琴也就罢了，几十弦的一把大琴，如果木料很重，一会儿就抱不住了。所以除了木料的硬度，重量也要考虑进去，寻求一个平衡最好。

（二）木质与音质的关系

   据我所知，中国古琴的制作对选料上要求很高，因为音质与木料关系很大。书上记载过蔡邕赶路时，路边有人烧火，蔡邕从火里木材发出的声音判断出那是一块做琴的好木料，于是抢救出焦了一半的木头，亲手制了一张古琴，果然音色绝美，这就是“焦尾琴”。当然做为蔡文姬的父亲，蔡邕不但是文学大家，还精通音律，所以一听烧木头的声音就知道这是块做琴的好料。

　　那么我们做莱雅琴是不是对木料选择也这么苛刻呢？针对这个问题，请教过马汀老师，他告诉我选料如何选心材，而不要选边材。还是在说木料强度的问题，我的理解是木质与音质的关系并不是很大。

（三）莱雅琴的形制

　　那么莱雅琴的形制，又有什么要求呢？

　　除了与演奏者的身高臂长，手形的大小，满足音阶的合理排列外，还有一点就是追求外形美的同时考虑到强度问题。

　　一棵树从外到里分为边材、心材、和髓心，边材较软色浅，心材较硬色深，髓心则质地松极易开裂。所以，心材最佳，边材次之，髓心弃之。

　　我们怎么辨别心材与边材呢？从年轮的弧度上基本上可以分辨出边材、心材和靠近髓心的心材。

　　树的年轮记录了树的成长经历，每一圈年轮分两层，一层是春季生长的部分，质地较松色泽浅，另一层是夏季生长的质地密色深，所以，你可以根据这些看出哪一年春季或夏季雨水丰沛，哪一年干旱少雨，哪一年遭受大风，年轮不均……

　　（四）设计一把合理的莱雅琴

　　“授人以鱼不如授人以渔”。

　　我们这次工作坊做了一把莱雅琴，了解并掌握了整个的制作流程和工具的使用。年纪最大的老伯近七十岁，年龄最小的呼和浩特的豆豆小朋友只有11岁，还有个吉林的小女孩儿更小，也参与了制作。结果，两个字——完美。接下来欣赏一下我们制作琴的过程吧

做一把琴，难在哪儿呢？我想，有两点，一是合理、二是美。

　　合理包括：

　１、琴的外形尺寸与演奏者的身体合理。弦间的距离与演奏才手形的大小匹配。

　２、琴弦的数量与常用的音域合理设置。

　３、单弦的长度与规格匹配。琴弦越短音越高，弦越紧音越高，所以高音的时候琴弦长度和规格不合理，就会出现音高还没达到，弦断了。

   4、全音、半音的排列合理。

这就要求制作者有起码的乐理常识，也不必像蔡邕那样是精通音律，但起码的常识要了解。比如马汀不但会演奏莱雅琴，还是吉他高手。

做莱雅琴我们是认真的

第一步把琴身造型设计好

第二步把镂空部分用线锯切割掉，方便其他地方开凿

开始挖凹的部分

我们有专业的老师授课，从原木头如何做一把莱雅琴

用工具把表面推平

用打磨机把凹凸不平之处打磨光滑

另外一个七弦五音琴

这可不是童工，是美女妈妈在给女儿做琴

店小二为您准备了两种方式：

1、   准备好原木材，现场一对一教你从一块木头如何制作莱雅琴

2、   莱雅琴的琴体已经制作好，你只需要打磨上琴弦就可以

✪基本指法与练习

❶如何扶琴

左手持琴，如环抱1岁左右婴儿（置若眠婴），右手斜放在琴面。

❷琴弦与手指

2指——第1/2根琴弦

3指——第3/4根琴弦

4指——第5/6跟琴弦

5指——第7根琴弦

✖弹莱雅琴基本不用大拇指

❸指法介绍（以五音七弦为例）

✔宜在琴身中间部位按弦，勿太靠上或太靠下

✔手指与琴弦保持平行后略向右倾，勿倾斜太多或交叉；

✔弹第1根弦可略挑起，第2至7根弦时都是轻轻碰触到前一根弦后方抬起手指

✖请勿用挑弦的方式拨弦，否则破坏音质而失去了莱雅琴特有的温暖而疗愈的效果

✔手指轻压/轻拨琴弦，无需按得太紧