由青岛出版集团、德才集团主办，青岛城市艺术馆承办，青岛出版社少儿期刊中心、文艺复兴文化艺术有限公司、半岛小画家、亚兰蒂斯美式家具协办的“欢乐艺术博物馆——欧洲艺术大师经典复刻作品展”，将于2019年6月26日在青岛城市艺术馆开幕。

前    言

“一切艺术都是开在枝繁叶茂的知识之树上的鲜艳的花朵。”

——（匈牙利作曲家）李斯特

艺术常常植根于童年经验，童年也需要艺术的滋养。又到了孩子们最盼望的暑假，越来越多的家长意识到艺术启蒙的重要性,到艺术馆亲近艺术、感受名作、致敬大师，正成为当今文化的时尚现象。

在公共教育和艺术启蒙的意义上，来艺术馆的家庭，会拥有不可复制的文化记忆；艺术馆里观众涌动的城市，也有着自己独特的文化气质。青岛市城市艺术馆本次以西方艺术大师精选复刻作品汇展正着意于此。

本次展览精选了西方近代美术史中最著名的30位艺术大师，包括达芬奇、莫奈、梵高、蒙德里安、安迪·沃霍尔等，以超高工艺精心复刻了他们的部分代表作，再现原作的神采与艺术光芒。在感受艺术力量的震撼同时，更有助我们了解从文艺复兴时期到20世纪当代艺术的发展脉络，发现中西文化的差异和共同点。

展名《欢乐艺术博物馆》取自青岛出版集团出版的一套风靡欧美的少儿艺术启蒙书，作者是比利时皇家美术教师卡特琳•德•杜伍。全套书共20册，每册书均涉及一位世界闻名的绘画大师，该系列欧洲国家与北美的销售量达到800,000册，授权语言达10余种。

儿童与艺术之间，有着天然而微妙的关联，而美术馆就像一个魔法车站，将孩子们运送到属于自己的艺术世界。很多艺术家在回顾创作之路的起点时，都提到过童年时参观美术馆带来的“魔幻时刻”。想象力、感受力异常发达和敏感的儿童，也经常表现出令人惊呼的创作力。大画家毕加索曾说，我十几岁就能画得像拉斐尔一样好，之后，我用一生去学习如何像孩童一样画画。

对于父母来说，让孩子接触艺术、懂得审美，是一份珍贵的礼物。参观美术馆、亲近名作并不一定是要培养孩子成为艺术家，而是让孩子能在以后的人生中，保持与艺术的亲密感。家长与孩子一起欣赏展品，也是共同享受一段艺术时间。

引导孩子去体会艺术作品中的色彩、线条、图案，由此唤起审美体验，才能培养一颗细腻且能感知美的心。而这样的参观，也将成为埋藏在记忆深处的胶卷底片，在孩子们漫长的一生中逐渐显影，让生命呈现出超越寻常日用的层次感。也只有这样，才能让孩子们更加直观地感受文化空间的静穆，养成对文化的庄敬之感。

这里是城市的艺术氧舱，让你在忙碌的日常生活中，实现文化深呼吸。无论对大人还是孩子来说，艺术可以表现为各种形式，但终归是一种体验和陪伴，丰富着我们的人生。期待艺术之光照耀更多的孩子和家庭，点亮无数个细小的艺术梦想……

青岛城市艺术馆

部分艺术大师介绍及作品

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇｜斜杠青年

《伊莎贝拉·德斯特》

达芬奇老爷爷是个德智体全面发展的奇才……除了艺术以外，他还涉足许多领域。他同时是：画家，雕刻家，建筑师，音乐家，数学家，工程师，发明家，解剖学家，地质学家，制图员，植物学家和作家……

虽然外界给了他很多“抬头”，但是因为兴趣太多，导致他做的很多事都烂尾了，所以他留下的作品不太多。可是达芬奇仅有的几幅作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》就让他火了整整500年！

克劳德·莫奈 ｜人肉照相机

《印象·日出》

莫奈是个怪人，但这毫不妨碍他成为一名伟大的画家。莫奈发明了一种名叫“连作”的画法。顾名思义，就是对着一个相同的场景连续作画，来表现出不同的时间和季节……

莫奈作画的方式其实也非常有趣，简单地说，就是和时间赛跑。他通常会一次性架好几块画布同时作画，阳光明媚时画一幅；突然有一片云飘过时再在那幅添几笔。他就是要赶在景色变化前把眼前的一切画下来，可以说，就是一台“人肉照相机”。

阿尔布雷希特·丢勒 ｜自恋狂

《年轻的野兔》

丢勒不仅是个大师级的艺术家，还是许多方面的第一人——自画像第一人，在他之前当然也有自画像，但基本都是作为练习为主，还没人像丢勒那样，把自画像当做艺术品来画的。可以说他创造了一种新的绘画题材，造就了后来的许多“自恋狂”。

他也是第一个用全黑背景来凸显人物的，他这种画法后来也被卡拉瓦乔、伦勃朗等人继承，并且发扬光大。另外，丢勒还是第一个，在自己的每一幅作品上都留下签名的画家。他的签名是他的名字Albrecht Dürer的缩写，看上去有点像中文的“合”字。

波利多罗·卡尔达拉·达·卡拉瓦乔  ｜鬼才

《微醺的酒神巴克斯》

1571年的米兰，在市郊的一个小乡村，诞生了一位旷世奇才。他的出现，将改变艺术史今后几百年的走向。他的名字叫卡拉瓦乔。卡拉瓦乔是一个天才画家，但是除了“画家”，卡拉瓦乔还有好几个让他“引以为傲”的头衔——流氓、赌徒、杀人犯、逃犯……让我们第一次认识到，原来“天才”并不一定是用来形容正面角色的。

但是大坏蛋卡拉瓦乔用他的画改变了世界，他是文艺复兴向巴洛克时期转变的承上启下的人物，如果没有他，许多后来的大师级作品就不是现在这个样子。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 ｜光影大师

《在加利利海上遇到风暴的基督》

生于17世纪的荷兰，当时的荷兰，正处于历史上的“黄金时代”，当时的艺术、科学和贸易先后到全世界的赞扬，被视为荷兰的高峰时期。然而，在这个时期所有重要的画家，全部都是伦勃朗的徒弟。也就是说，伦勃朗在荷兰艺术的高峰时期，站在了荷兰艺术的高峰！

伦勃朗的肖像画，以精美的细节和他独创的光影效果轰动了整个画林。这种效果，还被用在了今天的摄影技术中，简单的说就是对象人物的45°角放一盏灯，这种布光法被称为伦勃朗光。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 ｜幸福画家

《弹钢琴的少女》

雷诺阿在19世纪的这群“奇葩怪才”艺术家中，大概算得上是最温柔，人缘极好的一个。他的绘画作品，也总能给人一种幸福美好的感觉。因此，他也被大家称为幸福的画家。  雷诺阿很擅长运用轻快明亮的笔触来表现人们轻松愉悦的神情，以及射穿树叶仿佛正在晃动的光线。

文森特·威廉·梵高 ｜疯狂的天才

《梵高自画像》

艺术家都是疯狂的，但是和毕加索、马蒂斯那种故意作怪的画家不同，梵高的“怪”，是骨子里的怪，是在他血液和骨髓里的。

首先，是他那绝无仅有的厚重笔触，给人一种无与伦比的立体感，其次，是他那明亮的色彩，梵高喜欢用蓝色和黄色的搭配，也爱用绿色的红色的搭配，梵高能很好的驾驭这些强烈的对比色，让他的作品变得独特。

古斯塔夫·克里姆特  ｜全能画家

《吻》

克里姆特是一个很有意思的画家，他从不谈论自己的作品，甚至从不谈论自己。他曾说过：“如果你想了解我这个人，那就去看我的画吧。”

看克里姆特的作品应该算是比较轻松的，因为你大可以完全按照自己的想法去理解，没人指责你说错了，因为根本没有正确答案。克里姆特是大师级艺术家中，最“全面发展”的一个，他可以是“人肉照相机”，也可以抽象的一塌糊涂，也可以把写实和抽象完美地结合在一起，毫无违和感。

爱德华·马奈 ｜富二代

《吹笛者》

马奈和大部分画家的经历都大不相同，他既不出身贫寒，又不来自绘画世家。他的父亲出身于律政世家，是法国内务部首席司法官，母亲则来自外交官家庭。所以说，马奈不仅是普通的高富帅，更是有着显赫出身的社会名流，自幼家境良好的他养成了十足的绅士做派。

马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中，打破传统的画法，受到了整个印象派的追捧和崇拜。他的画虽然并不是完全意义上印象主义，可是他仍然被推上了“印象派之父”的高度，因为他是打破传统古典、引领时代新风尚的先驱。

埃德加·德加 ｜舞女控

《舞蹈教室》

德加一生中留下了2000多幅作品，其中有一半都是芭蕾舞女，当之无愧的被后人称为舞女画家。他笔下的舞女，似乎正在旋转，然后突然被人按了“暂停键”，如果再按一下“播放键”，随时都会继续旋转下去似的。

德加的作画风格是非常严谨的，不管是画人还是画物，他都会先用他强大的素描功力抓住这些一闪而过的瞬间，然后再把这些“瞬间”在头脑中“揉碎”，“搅拌均匀”后涂到油画布上。就像安格尔说的，用记忆作画！画印象中的东西。

其他艺术大师作品

戈雅 ｜

《1808年5月3日夜枪杀起义者》

安格尔 ｜

《玛丽-柯罗蒂尔德-伊内·穆瓦特西耶夫人像》

米勒 ｜

《自由引导人民》

达利 ｜

《记忆的永恒》

凡·埃克 ｜

《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》

其他艺术家我们会为大家后续介绍～

TO BE CONTINUED......

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展览开放时间9:00至12:00  13:30至17:00

部分图片来自有画网

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