音乐的全民性与普及化

“每4个德国人中就有一个能熟练演奏一种乐器”，来到德国才发现这种说法一点也不夸张。据了解，8千多万德国人中，仅合唱团就有4万个，还有2.5万个业余或专业的乐团及舞蹈团，德国人一年中至少会听一场音乐会或者看一场歌剧。音乐在德国之所以如此普及，除了得天独厚的音乐历史和人文积淀外，也和整个国家对待音乐教育的重视程度密不可分。

可以说，音乐教育贯穿在德国孩子的每个成长阶段。首先从家庭层面来讲，父母在孩子很小的时候就有意识地给予他们音乐方面的熏陶，这源于德国深厚的音乐文化积淀。众多周知，德国造就了许多世界级的音乐家和作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、勃拉姆斯、罗伯特·舒曼等等，他们的音乐精神和音乐作品影响着一代又一代德国人，也为德国民众塑造了良好的音乐氛围。

因为德国人从孩子很小就对其进行音乐熏陶，所以在上小学以前，德国的孩子其实就已经具备了一定的音乐基础。另外，社会上还有诸多音乐教育机构为孩子提供学习空间，如国立的青少年音乐中心，以及一些私立性质的音乐机构。德国的青少年音乐中心类似于中国的少年宫，一般由当地政府或基金资助而建。德国的音乐教育离不开政府支持，他们希望尽可能让每一个孩子都能享受音乐教育，因此针对一些贫困家庭的孩子，青少年音乐中心一般在经过资格审核后，还会为其提供学费减免等优待政策。

德国很多联邦州的教育法令都明确规定，“音乐课是小学，甚至是小学毕业都不可缺少的一部分”。因此，在德国的中小学内，音乐课通常会被纳入常规课程，并且德国很多中小学内都设有乐团或乐队，也会鼓励孩子们自发组织，用以丰富学生们的课余生活。学校音乐课所教授的内容除了音乐知识和技能外，还非常关注音乐知识在现实生活中的运用，这对学生今后参加社会音乐活动带来很大的帮助。

拥有400年历史的弗里德里希·艾伯特文理中学（国立），更是将音乐教育列为重点教学目标，要求每名学生都要选择并掌握一门乐器。自五年级起，该校学生就可以自由选择自己未来的培养重点，高中阶段就要确立是否要在音乐方向发展，而选择音乐方向的学生将会着重接受音乐素养方面的培养，而未选择音乐方向的学生，依然要接受音乐课程的学习，只是排课比率会相应减半。学校要求每个班级都要组建一支独立的管弦乐队。此外，这所学校还因其著名的弗里德里希·艾伯特音乐厅而闻名于世，披头士乐队和郎朗都曾在此音乐厅录制过唱片。

十分重视学龄前的音乐启蒙教育

德国没有音乐考级的概念，一切音乐学习更多的是出于自发和热爱，这和德国音乐教育所遵从的理念有很大关系。德国的音乐教育强调顺应儿童本性，强调童趣、创作和实践，也因此教育方式不受特定教材的束缚，而是拥有众多流派和体系方法，呈现着多样化、个性化的音乐教学形态。 

尤其在学龄前的这段时间，和中国家长目的不同的是，德国家庭不以让孩子学会某种乐器为直接目的，而是更加注重音乐启蒙，作为后续音乐学习的过渡阶段。在音乐学习的过程中，任课老师不会给孩子施加压力，家长之间也互不攀比，至于学什么乐器，家长和老师都更尊重孩子的选择。

在舒劳尔·霍夫私立音乐教育中心观摩少儿音乐启蒙课时发现，德国教师授课时大多是凭经验教学，不会过于强调课程进度和教学目标，课堂会随着孩子的情绪状态和接受程度而变幻，还会适时地穿插一些简单的合唱及合奏，增强孩子的互动性与新鲜感，整体的课堂氛围轻松有趣，将游戏与音乐巧妙结合。对于孩子们在短时间内无法掌握的内容，也许几周都在反复练习。

虽是校外音乐中心，舒劳尔·霍夫私立音乐教育中心的教师都持有教师资格证。据了解，在德国，无论是正统的音乐学院、中小学、国立音乐中心，还是私立的音乐学院和培训机构，所有从事音乐教学的老师都要具备专业的教师资格证，且都接受过系统的音乐教育。在弗里德里希·艾伯特文理中学旁听校内音乐课时，和我们一同旁听的就有一位实习教师，她告诉我们，和她一样的很多实习教师都要经过一段时间的旁听、实践之后才能正式入职。

 我们针对4-6岁孩子的生理及学习特征从德国进行设计的专业音乐课程，强调在游戏中学习，游戏是过程，把音乐教育中最重要的「反复练习」设计成游戏、变得不枯燥，透过老师的引导，引发孩子主动学习的乐趣。

注重开阔孩子的音乐视野，发掘孩子的音乐潜力，培养孩子的音乐感受力、想象力、创造力等综合能力的养成，通过『听音乐、唱音名、弹乐器、读乐谱、写乐曲、动脑经、创歌曲、赏音乐』的课程内容，以游戏、故事等儿童易于接受的形式完成音乐技能的养成，让孩子在音乐中尽情地游戏、表达，真正实现玩中学、高效学、快乐学。   

　　钢琴本身宽广的音域和丰富的音响变化，对于初学者是充满趣味性和吸引力的。用钢琴作为主要乐器，除了享受它的美好声音外，也借着一对一的学习过程来加强个人在手指弹奏的训练、对键盘的熟悉和控制、还有视奏、听音能力的提升、以及钢琴弹奏表现力的实践。最重要的是，为孩子们将来在音乐学习的路上奠定了一个良好的基础。

　　课程进展的程度会依个人的能力表现作调整，教学的流程也推翻了以往刻板的模式，使用达尔克罗兹音乐教育的教学理念，以活泼生动手法、有份量的内容，来帮助孩子达到快乐、有效的学习成果。

　　孩子在老师的引导下，会发现原来琴谱上的高音谱号可以像发卡，低音谱号可以像耳朵，音乐原来可以唱出来、跳出来、表演出来、甚至画出来，如此丰富的内容让音乐学习就变得有趣的多了。

-1- 启发孩子的想象力，将所想象的表达出来，就是创造力。每个孩子都有自己的想象，在群体活动中很重要的是勇于轮流发表。想象力是无限的，自然就会产生许多的可能性，互相学习。

-2- 即兴创作的能力是通过音乐教学的启发与培养，并非要孩子将来都成为音乐家，而是音乐的活动，开启孩子更多的想象与创意，培养各种随机应变的能力，及成长后具备各行各业所需的创造力。

-1- 教学活动看似无形，是以孩子喜欢游戏的心理所设计的课程内容，而在自然游戏活动中，孩子放开心，发挥他们的好奇心，在老师的引导中一起去探索，无形中学习到音乐的各种基本元素-节奏/高低/歌唱/旋律/强弱/大小/快慢/长短….，再达到读谱/各种节奏/乐理/术语/曲式/创作曲等等，及听/唱/奏/读/写，这也就是音乐基础训练之有形的学习。

-2- 孩子的学习内容，需要学习与认知之练习，需要家长给予孩子尝试学习自己能独立做的机会，孩子喜欢扮演老师，让小老师教您，陪他们一起玩，欣赏孩子所学习到的，不是检验或考验孩子的学习。

-3- 我们的课程是开启孩子的独立学习，以课程需要，不须先预习，重要的是老师在一堂堂的课中带领孩子学习，发现与培养孩子的记忆力、反应力、即兴创造力，积累音乐的能力，如果孩子预习太多，上课时会较不新鲜感，较不专心，老师在孩子的记忆力、反应能力的评量上就会较不同了，除非有特殊需要课前预习的孩子就例外了。